圣马可吉他吧
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让工匠精神回归、做强中国制造

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  • 乐器乐理
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    (1)好的持琴姿式   初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。   每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。 (2)进入练习的第一步   多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活
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    1、民谣弹唱三分在弹七分在唱,所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听,所以弹唱时最好要唱出声来(最少也要和平时说话一样),特别是在高音部分,千万不能因为音太高就把声音咽回去了,吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意,哪能呢!再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得,唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的,所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如
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    声音特性: 1、对称而平衡动态范围宽广,结实而明亮,高音凸显 中低频深沉有力,能做出极佳的泛音效果.当然其表现程度与侧 背板选用之木材不同而有所增减与变化 但其大方向不变,一派华丽纯净的音色 2、理论上云杉的音色清脆,适合民谣,但是还得看价位,一千左右的云杉都一般,不过基本的需要绝对能满足 还有玫瑰木一般是做指板的,因为密度高硬度大。
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    当你要开始练习吉他的时候,应该怎样练习呢?如果没有足够的时间怎样保证利用好每一分每一秒? 从你开始学习乐器的那一天起,人们就会告诫你:“练习,练习,练习”。而他们指的是什么样的练习?不断重复指定的练习项目、音阶、和弦?并且日复一日?我的答案有些不同:练习你需要的练习! 让我们来看看一些普遍存在的观点与事实上的差别。 观点:练习就会创造完美。 事实:练习创造定势。老虎·伍兹(注:著名高尔夫球手)的父亲说:
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    一、本外练习 琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:   ① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。   ② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。   ③ 对右手各拨弦指做按摩。   ④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。 二、本上练习 在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如
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    关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏! 1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。 2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。 3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。 4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5,6弦反复向下急扫来衬托气势。 5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这
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    1、对! 对,就是音对、节奏对、指法对!正确识谱是弹奏一首作品的 基本要求 。同样一首曲子,错误的弹奏20遍,还不如正确弹奏5遍,所以这就是很多孩子花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯,不仅能提高视奏能力,也能避免错误太多,老师上课浪费过多时间纠正简单的错误,而影响教学进度。 2、慢 ! 慢,就是放慢速度练,会走才会跑,慢练才能快。慢练1遍,胜过快练10遍 。慢练就像是“放大镜”,使学生能注意到谱子
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    扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了): 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。 2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。 3、手放松,就
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    你只需要牢记这 5个字! NO.1 对 每天都练1个小时,为什么回课时还是“惨不忍睹”?因为你没练对! 对,就是音对、节奏对、指法对!正确识谱是弹奏一首作品的基本要求 。 同样一首曲子,错误的弹奏20遍,还不如正确弹奏5遍,所以这就是很多琴友花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯,不仅能提高视奏能力,也能避免错误太多。 NO.2 慢 慢,就是放慢速度练,用节拍器练。慢练1遍,胜过快练10遍 。 慢练就像是“放大镜”,
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    是否进行过慢速练习 很多朋友会奇怪,为啥学吉他要进行慢速练习?其实很简单,有的同学,还没学会爬,就开始跑了,你弹的再快,其实里面的失误你可能连你自己都没有觉察,那么何谈的进步?放慢速度,录下来自己的弹奏,仔细听你就会知道问题在哪里。
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    型号:圣马可吉他66周年纪念,从来没有用过电箱功能,心血来潮想玩一玩,目前卡在第一步电池
    layminyi 8-13
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    右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着,在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符,这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实,知道什么样的速度才是对自己最舒适的,不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是,一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的,
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    1. 上弦枕磨太低 如果你的琴在扫空弦的时候都有杂音,很多时候就是因为上弦枕开槽太低。如果你在弹封闭和弦的时候杂音就消失了,那么就想办法换一个上弦枕吧!(再不济也要垫高) 2. 上弦枕开槽不理想 如果上弦枕的开槽导致了琴弦对上琴枕的下压力不均匀,可能会让吉他发出类似西塔琴的杂音。(这里原文为“A string that bears too heavily on the middle or the back of the nutslot”,我的翻译根据我自己的理解翻译的,可能和大家理解略有不同,见谅,么么
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    左手基本动作:手指的运动关节共有3个:从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下: 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦,应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时,各关节自然弯曲,第一指节与指板面尽可能垂直,这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝(离品丝太远,会因按弦不实而产生杂音,若按在品丝上
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    “台上一分钟,台下十年功”——吉他基础就是左右手练习和乐理知识。 只有基本功扎实了,后面的弹唱、指弹才能得心应手,手到擒来。所以学习吉他请尽量保证每天都有练习时间,这样才会熟能生巧,练得多了,自然就会出现肌肉记忆。
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    圣马可CL160吉他已到,直播去快递拿琴
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    大横按的熟练掌握 这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。 下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你
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    习惯一:是否每次练习都对着节拍器? 音乐的节奏对于新手,是非常重要的,也是很难掌握的。如果你给人伴奏,一首歌弹下来,时快时慢,唱歌的人怎么唱?如果乐队演出,你吉他节奏不稳,其他的乐手怎么演奏? 包括很多大师他们在演出或者录音的时候,基本都会使用节拍器,保持演奏的节奏水准。新手弹吉他,熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张,就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感,这是非常必要的。 习惯二
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    关于音色: 我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了): 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。 2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。 3、手放松,就像在甩手一样。 4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。 5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。 6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练) 7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。
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    习惯一:是否每次练习都对着节拍器? 音乐的节奏对于新手,是非常重要的,也是很难掌握的。如果你给人伴奏,一首歌弹下来,时快时慢,唱歌的人怎么唱?如果乐队演出,你吉他节奏不稳,其他的乐手怎么演奏? 包括很多大师他们在演出或者录音的时候,基本都会使用节拍器,保持演奏的节奏水准。新手弹吉他,熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张,就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感,这是非常必要的。 习惯二
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    其实拨片完全可以弹双音,而且还有两种不同的弹法!第一种,是用拨片同时弹响相邻的两根弦。只要你控制好拨片的角度和手指发力的力度,就可以做到。第二种,需要手指和拨片的配合,效果堪比两种乐器同时发声。因为手指比较柔软,发出的音色更暖;而拨片比较脆,发出的音色清亮。用手指和拨片配合弹双音,你就是在一种乐器上,发出了两种音色。拨片是Bass低音,手指是和弦伴奏,就好像吉他和贝斯在一唱一和,音乐的层次感一下子就上
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    右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着,在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符,这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实,知道什么样的速度才是对自己最舒适的,不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是,一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的,
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    我的方法是: (1)在慢速的状态下进行练习 把节拍器的速度调到大概在60到80之间,主要练习四连音练习就可以,要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面 (2)不要紧张 注意不要让手指太紧张,一直太紧张会很累而且可能会引发关节病 (3)仔细听 仔细听一下一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样,你会发现区别很大!记住发出的声音,并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来
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    第一类是乐器技巧的练习,其他乐器也都会有类似的练习,对应到钢琴大概就是哈农。这里就是吉他的手指强化训练,大概包含爬格子,左手指强化训练……这些东西,大部分,跟音乐还没扯上关系,但是都是日后诠释音乐的马步。是否需要做这种训练,是有争议的。但是作者个人趋向是要的。 爬格子:这是最常见的暖指练习。主要目的就是要强化左手的灵活度,连贯性的训练。爬格子的排列组合很多,大致上分成:四连音排列组合,跳弦……等。
    666v999 11-20
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    电吉他对比木吉他的结构有哪里不一样吗?比木吉他多出了什么? 琴体:电吉他(除去半空心与空心、琴体减重仓)全都是实体,就是说电吉他琴体是一整块实心木头,而木吉他则是一个空心结构,内部有音孔、音梁。 拾音器:虽然有的木吉他也有拾音器,但跟电吉他的差别还是比较大,木吉他而言,常见的有麦克风、压电、电磁三种拾音方式。 琴桥:木吉他基本都是木质的琴桥,一块骨质的弦枕、固弦锥,而电吉他则有固定琴桥、单摇、双摇等。
    666v999 9-26
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    初学者主要的是练习一些弹唱类的歌曲,这里对于你时间的要求不是特别的高,一天建议能拿出至少一个小时的时间来练习,注意我们这一个小时要每天坚持,每天坚持,并不是说今天练一个小时,下个月再练一个小时。同时还要注意到这一个小时在练习过程的意义,也就是高效性以及连续性,高效性我们不做过多讲解主要说明一下连续性。所谓的连续性就是持续对你的手指进行锻炼,并不是今天累积超过一小时,就好比你练琴每次只要一秒钟,一天
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    清洁表层 在清洁吉他的时候,建议你选择使用湿纸巾或超纤维布料。喷/涂少许的清洁剂在纸巾上轻擦以去掉污垢.避免吉他与水饱和。可以使用轻湿布慢慢擦拭,但是清洁剂不要涂抹过多。 使用棉签来擦拭那些狭小的地方。这种方法既快速又简单!
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    ①在学习扫弦时,对节奏要有一定的理解。首先要把内容弹对,把节奏谈正确、把音符弹正确。这是扫弦好听的前提。 ②扫弦的时候,捏拨片的力度要适中,不要太用力,也不要太松。太用力的话,声音会变紧,就不好听了,太松的话,拨片又容易掉出来。你要通过不断的练习,找到一个最舒适的点,让拨片既不会掉出去,声音又好听。 ③扫弦的时候,搭配空弦其实是最好听的,尤其是高把位的时候。你可以安排有空弦音的和弦来扫弦,这样做的好
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    勾弦技巧在吉他演奏中使用得也非常多,不管是演奏和弦或演奏旋律,都可以用到这种技巧,勾弦在乐谱上的标记为P。勾弦的演奏方式是:先用右手拨响P标记左边的音符,然后松开左手手指,这样就能发出P标记右边的音符。熟练演奏所有谱例,并用同样的模式弹满12品格。
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    一、唱谱子 通常,学生能够将谱子唱顺,也就能够弹顺。因为唱的时候,是在加强大脑的记忆,这个过程实际上是心里想一次,嘴里说一次,耳朵听一次,等于一个内容在大脑里过了三次;而如果只是默默地记,则只过了一次,自然唱出来的效果更好一些。 第二、多抄写 当学生明白五线谱的规律时,但还是不能熟练掌握音在五线谱上的位置时。这时就要多写了!老师或家长可以出题:买一个专用的五线谱本进行练习,就像抄写英文单词和汉字一样,
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    习惯一:是否每次练习都对着节拍器? 音乐的节奏对于新手,是非常重要的,也是很难掌握的。如果你给人伴奏,一首歌弹下来,时快时慢,唱歌的人怎么唱?如果乐队演出,你吉他节奏不稳,其他的乐手怎么演奏? 包括很多大师他们在演出或者录音的时候,基本都会使用节拍器,保持演奏的节奏水准。新手弹吉他,熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张,就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感,这是非常必要的。 习惯二
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    琴弦在振动时中部振幅最大,因此琴颈应有微小的曲度,否则很容易出现低把位打品等问题。因此,如果按步骤2操作时发现7品处琴弦已经贴紧品丝,则可以判断琴颈太直了,应首先放松琴颈钢筋让琴颈略弯。如果使用.012或更粗规格的琴弦,7品处琴弦与品丝间隙应在0.5/64英寸(即尺上刻度半小格)左右。如果使用较细的琴弦或经常需要做特殊调弦(或降半音调弦等),琴颈曲度应适当加大,但通常不超过1/64英寸(即一个小格刻度)。
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    2. 善用你的音量钮 像许多吉他手一样,你可能习惯把音量钮直接调到最大,之后就放着不动,但吉他音量钮实际上是你拥有的最有效配备之一。 在合奏时,最重要的就是动态,而想要令人舒服的效果,聪明的改变音量则是关键。就算只是调整了一点点也会在你的声响及音色上造成很大的改变,而这可以大幅加强你在歌曲中所想表达的情绪。 将经过效果器产生的钢铁般的音量,完美的融入你的伴奏中,是另一个可以非常有效的加入动态到你的表演中的
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    1、避免温度骤变 2、避免湿度骤变 3、避免颠簸、碰撞 4、避免长时间闲置 5、避免琴弦生锈伤及品丝 6、避免琴弦张力改变带来的琴颈变形 7、避免不当放置带来的风险 8、避免汗渍和污垢侵蚀漆面和指板
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