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  • 戏曲
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    还有赵氏孤儿,那天在店里看见为数不多的几本戏曲影碟里有这本,空城计,上面标有主演,就是这二位,这是真的吗?我没买
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    感觉京剧 大繁荣是清末时期,和评书一样,相当于把整个历史反思了一遍。包括春秋战国时期,更早的商周时期的历史都重现了 一遍。但是结合当时的历史情况,这就给人一种日薄西山的感觉。 当初看京剧的很多事遗老遗少类型的人,很多讲规矩的旗人造成了京剧节奏慢,表演以雍容华贵为主的模式。
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    京剧最近几十年赶上了机会,也碰到了打击,也想了无数办法复兴自己。 早的不说了,文哥对京剧里的帝王戏,才子佳人戏是很大打击,肯定不合时宜,不敢演了。演员靠边站,改行。 样板戏是以京剧为主,给编导表演人员不少空间。做了不少的改革。
    蹉跎2211 4-19
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    姜派的腔、姜派的字、叶派的味,这是先生对我的评价。我确实挺迷叶盛兰先生的唱法,“夺回荆州再取襄阳”就是叶派。在这当中还有一故事。江世玉先生说“现在好多唱小生的都学叶派,学他那个音。”姜先生坐那儿不说话。徐(兰沅)先生说:“老四(指叶盛兰)这条嗓子得天独厚,他唱挺好,可是一般人没有他那么好的天赋,如果学得不得当,等岁数大了,就有可能不搭调了。”又有人接着说:“天桥有个咱们同行,嗓子冲、气足、唱的满,人
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    北方戏曲传媒 行头,古代对戏曲服装的称谓,沿用至今。元人散曲《淡行院》,描写一个演出水平低劣的戏班,有“唵囋砌末,猥琐行头”等语,可知这种称谓,在金、元时代已有。也可用以泛称一切戏曲演出用具。清李斗《扬州画舫录》:“戏具谓之行头。行头分衣、盔、杂、把四箱。”在戏曲史上又有“江湖行头”、“内班行头”、“私房行头”以及“官中行头”等名目。
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    京剧的唱腔是戏迷们最喜爱的艺术形式。那么什样的唱段最受戏迷欢迎呢? 这个问题,不好一既而论的笼统答复。因为戏迷老少不同,文化程次不同,审美爱好不同,答案是不一样的。 一般说来,唱段短小精干,唱词通俗易懂,意思很接地气,旋律简洁好听,易于上口的唱段,最受广大戏迷的喜爱,上至达官贵人,下至贩夫走卒都能来两段。这种段子多为原板,流水,快扳,摇扳等板式,各个行当都有,如《三家店》,《淮河营》,《洋羊洞》,《
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    徐兰沅  当年乱弹(皮黄)初兴的时候,常与昆腔同台演出,人们称这种演出形式为“昆乱两插锅”。一折戏里唱昆腔也唱皮黄名为“风搅雪”,一个角色用韵白夹京白也称为“风搅雪”。至今我们还可以从小生戏、花旦戏、丑角戏里见到这种韵夹京的念白形式。
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    《吴小如戏曲文集全编》   日前晤老友刘曾复先生。他告诉我,最近教两位中年京剧演员“打把子”。一位演员过去只唱文戏,没有练过“把子”,对于这方面的知识和实践都是一片空白。刘曾老教他时虽很吃力,但这位演员学起来倒容易掌握要领。主要是由于他没有先入为主的“积淀”,老师怎么教就怎么学,怎么学就怎么练。
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    蒋锡武  一半是生不逢时,也许更应该说,大半在生不逢“地”,很遗憾的是从未见过台上的谭富英先生。当然,这不等于就没“看”过谭富英先生,更不等于没“听”过谭富英先生。关于这“看”和“听”,则分别又有一点可供说道的经历。
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    以前京剧是独霸天下的,只有越剧,评剧黄梅戏,能分一个角。 但是京剧注重在大城市,大剧团发展,被现代歌曲排挤得没了空间,京剧处在衰败中。
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    昨晚 郭德纲新书发布会 直播, 他聊起来京剧 ,说 梆子是京剧的爹 这样说对吗? 有资深的京剧人士 请讲一下?
    林希仁 4-18
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    我真的受不了了,抖音刷到的京剧视频,评论区总有人说德云社,还说不如德云社,我真的服了,张建国的数太保,下面居然有人评论说不如张九成,德云社是搅屎棍吧,对于陶阳怎么评价,感觉被德云社耽误的京剧演员
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    最近几天偶然逛逛《抖音》,发现有天津的京剧票友在上面谈论资深京胡琴票赵平治的事,说他是何顺信京胡大师的关门弟子,水平如何高,教了几佰上干的学生学京胡,对普及京剧贡献大,对赵参加几年前全國京胡电视大赛惨遭淘汰的事愤愤不平。 事情就是一次比赛,设进入决赛拿到头等名次嘛,算不得什么惊天动地的大事,但时至今日还在令人念念不忘谍谍不休,据说赵治平还为此事害了一场太病,真是严重。 事情的根源就在于赵治平是何顺信
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    冯叔鸾  戏曲的重要,现在的一般社会上已经承认了,所以“改良戏曲”的讨论也一天多似一天。宋春舫曾有“改良中国戏曲”的演说,徐仁镕曾主张“幻灯讲演”、“灯书”、“改良戏剧”,为改变社会一般人脑筋的进行手续。《时事新报》也载过双双曲本改良的主张。《神州日报》大雄也登过曾效谷(春柳社旧人)来信,主张“改良中国戏须有具体的进行方法”。可见这个问题已是引起社会上多数人的注意了。但是我总觉得这几位所讨论的,不
    szh8588 4-18
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    最近一段时间,贵州京剧院创演的新编历史剧《阳明悟道》十分火爆,在第十届中国京剧艺术节献演后,已经开始了以国家剧院为起点的全国巡演。 这个戏在成都十届京剧节演出后,文化部,中国剧协组织了专家学者进行了评议。不出所料,果然是如同排山倒海一般地一片叫好,其爆热程度不亚于上海京剧院尚长荣《贞观盛事》,《曹操与杨修》,《廉吏于成龙》"三部曲”获国家大奖。 《阳明悟道》这个戏先前我没看过,只是在抖音上看了主演
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    秦绿枝   上海戏剧学院宋光祖教授主编的《折子戏赏析》出版,承他赠送一册,我虽未从头至尾把书看完,但也看了好些我有点熟悉的篇章,勾起我对往事的回忆。现在,也是谈折子戏的新著《名伶名剧赏析》即将付印,宋先生要我也写点什么。当时不经深思便糊里糊涂地答应了,但拿起笔来,又觉力重千钧,颇费踌躇。我对戏曲其实谈不上有什么研究,只勉强够得上“戏迷”的资格,而且从小就受到“戏”的熏染,那就从我小时候说起吧。
    szh8588 4-16
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    有位戏友,前些年因为生活挫折曾割腕自杀,好在被人发现的早及时就医才得以生还。 她在家人的劝导下开始学习京剧,目的是忘记过去。还挺好,她很快就上了道,由于天赋条件优越,几年下来已经艺压群芳,得意之情溢于言表。如今生活的充实有趣,整个身心都浸淫在对京剧的唱念做的研究当中。
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    唱腔讲求韵味,根夲目的是运用唱功的艺术手段,生动地塑造戏剧人物,准确地演绎剧情,传情达意,使观众从京剧的艺术享受中得到人文教化,接受民族优秀文化的薰淘。这就是京剧在推动社会发展中的艺术文化功能和价值。 为此,唱腔讲求韵味准确性是第一位的要求,必需与行当,人物,剧情吻合恰当好处。 例如同为小嗓声部演唱的京剧小生和旦行,很容易混同。而年青男性阳刚之气的行腔韵味与旦角的韵味是有质的区别的。行家说小生的唱腔
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    汪曾祺   裘盛戎把花脸艺术推到了一个新的阶段。以前的花脸大都以气大声洪、粗犷霸悍取胜,盛戎开始演唱得很讲究,很细,很有韵味,很美。盛戎初露头角时,有人对他的演唱看不惯,嘲笑他是“妹妹花脸”。这些人说对了!盛戎即便是演粗豪人物也带有几分妩媚。粗豪和妩媚是辩证的统一。男性美中必须有一点女性美。
    田贤 4-16
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    迟小秋成了“梅派传人”了
    田贤 4-16
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    原版的梅兰芳《凤还巢》需要连演两个晚上。建国初经叶盛兰和杜近芳等整理改编,使得故事情节更加合理,演出时长也只用一个晚上。
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    我这里说的"名票",是指那些演唱技艺确有较高水平,经过国家级比赛评定,票界公认的优秀票友,不是自封的或他人胡吹乱捧的所谓"名票"。" 这些较有资格的名票大都有以下特点:一是有副好嗓子,专业演员唱的调门他(她,)们都能唱。二是普遍都拜了名家为师,他们的学习祥情不了解。三,他们经常演唱的几段保留唱段确实还不错,听得出来是票界高手,有的人还可以演唱一些高难段孑,唱流派戏的名票仿真度很高,几可乱真。
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    我听人家说 高音都是可练出来的,为啥倒仓之后好多厉害的人,从此无了,能大佬解下惑么
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    京胡拉《大保国》快三眼,是京剧琴界的热门话题。这段戏是杨派老生的经典代表作,也是杨宝忠先生最有影响的京胡段子。 《大保国》这段唱自杨宝森首唱以来一直就是老生二黄快三眼的板式没变,其间唱词略有变化,也不大。 最初杨宝忠拉这段戏胡琴套子单字(八分音符)多一些,约佔三分之二,听起来虽快但不是很快。 经过后来的京胡继承者的发展演绎,这段戏的唱和胡琴有明显的变化,突出特点就是快。加之胡琴的伴奏加大了双弓(十六分音符
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    首届青京会终于落下帷幕,参赛选手100人,历时近两个多月。如此规模大规格高的盛会,让人们看到了什么呢❓ 我算是一个热心认真的票友观众。自开赛之日起是场场必看,每场都做了笔记,在网上发表了短文评戏,发表了自己的看法。 我之所以如此认真,一这是中央提出京剧要"守正创新"指导思想之后的首届青京会,京剧界有什么新的气象和反映让人期待。 二是参赛选手大多数都是三十出头到四十岁的专业演员,吃京剧这碗饭有二十多年了
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    戏是唱给人听的,只有观众从听觉上能真切地感到唱腔声音的美妙,这种艺术美才能体现出其应有的价值。 那么,这种感受应具备哪些方面的条件才能称为唱腔的艺术美呢? 一音要正。就是要有先天良好的嗓音条件,又经过长时期科学规范训练,具备了从事京剧声乐的条件,体现在发声器官无生理性毛病,发音共呜部位准确,肺活量好,气息畅通,唱功耐力好,音准好,音质音色纯正细腻,好听耐听。 二,腔要正。就是要按唱腔的内容和形式(唱词
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    能让观众从头笑到尾的那种
    wan8801 4-13
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    文华先生 “角儿”,是指舞台当间儿站着挂头牌的演员,“角儿”又分“好角儿”和“名角儿”,“好角儿”不见得有名、“名角儿”也不见得真好。
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    唱腔艺术在整个京剧艺术中的地位是排第一位的。过去京津沪大城市们观众买票去剧院,不叫看京戏,而称之为听戏,可见唱在京剧中的地位有多高。 衡量一个职业京剧演员,一个京剧名角名家唱功水平如何,大致四个方面: 一是嗓音条件先天优秀,不可多得。这里包含两层意思:一是天生的嗓音器官生长发育良好,保养得当顺利地度过变声期,初步具备了从事戏曲声乐条件。二是经过长期专业科学的京剧声乐的训练,达到了京剧相应行当声腔演唱的
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    4月2日,一则由北京长安大戏院发布的“关于办理退票截止日期的公告”,引发关注。 这则由长安大戏院官方微信公众号发出的公告称,按照新冠疫情防疫要求,长安大戏院官宣取消了部分演出场次,对于在长安大戏院售票处现场购买上述场次并仍未办理退票手续的观众,请于2024年4月30日前到售票处办理退票,过期将不再办理。落款为北京长安大戏院有限公司。
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    另外,怹的空中剧院没录过,别姬有像音像。没找到醉酒的视频。
    林希仁 4-12
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    《张君秋戏剧散论》  “用财、聚财、生财”是经济部门所提倡的,对我却颇有启发。联想到戏曲界,将“钱财”的“财”换成“人才”的“才”,觉得大有必要在戏曲界提倡“用才、聚才、生才”。
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    京剧作为中国的国剧,具有最完美的艺术形式与手段,堪称博大精深,要演好唱好京剧实属不易。仅就京剧的唱功而言,就涉及京剧声乐基夲功训练,唱腔吐词咬字,行腔归韵,各种润腔技巧的运用等等方方面面的知识。只有这些基夲功瓷实,才能算是唱的规范正宗的京剧。 京剧进入流派纷呈的发展吋期以后,京剧的流派艺术发展得更为复杂繁难,对流派唱腔韵味的追求推到了京剧艺术价值的第一位。 说到京剧的复杂繁难,我曾看过中戏一位杨派名
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    最近对京剧深感兴趣(或者说早有兴趣,不过如今脱离了高考步入大学渐渐有空),看了些视频,这周末去上海看了部剧。但是感觉对戏剧还是了解的很不完全,对所谓好,所谓坏的认知很不清晰。对各个流派的唱腔,唱法之类也不通。 想请教各位如何入坑京剧,又有哪些书,哪些文章,哪些网站可作推荐的。
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    请问有人能看出来右边哪位是谁吗?是孟小冬吗?
    ssggh 4-11
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    李洪春 近来各种报纸刊物,对于《探母》一剧议论纷起,尤其六郎抱腿问题,亦一再有人辩论,不嫌词费。查此剧之派别甚繁,分为“秦腔”“皮黄”“京派”“外江”,唱法与身段各有不同之处。内行之中,无名师指正尚难明了,况局外人乎。
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    寻找李少春 在生活之中,由于男方的条件离女方有差距,容易得到癞蛤蟆想吃天鹅肉的评价。 但是,这样的感情,就一定是错误的么?
    林希仁 4-11
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    关于学我者生,像我者死,很多演员和(戏迷)会把这句话拿来当成自己学艺不精的挡箭牌,可惜是知其然而不知其所以然,什么情形下可以是“学我者生,像我者死”?这是齐白石针对其学生许麟庐模仿齐白石已经达到以假乱真的地步而进行的忠告,当你学习已经达到一定境界,可以以假乱真了,可以考虑进一步破茧成蝶,现在学都没学三分像呐,也敢妄谈“学我者生,像我者死”,真是无知无畏到极点。
    林希仁 4-11

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